Lielos (Plâtre)

Daniel Lambert, peintre, sculpteur, fondeur

Né à Saint Germain-En-Laye (78) en avril 1946, Daniel LAMBERT se découvre la fibre artistique en 1983 dans l' atelier des Beaux-Arts à Lagny-Sur-Marne. Le plaisir et la passion de peindre le prennent alors à bras le corps. Il se consacre activement à la pratique de la peinture pendant plusieurs années, puis se dirige vers la sculpture, le moulage et la fonderie d'art.

Coloriste avant tout, il travaille d' abord sur le motif (modèles vivants, natures mortes, paysages) mais se détache petit à petit de ces supports pour se consacrer à la création pure, celle tirée de son imaginaire... C' est ainsi, qu' un jour se présente à lui le premier de la longue série de ses cyclopes : peut-être issu du souvenir de ses lectures d' enfance, ou encore de plus loin ...

Par son envie d' explorer d' autres techniques de création, l' artiste éprouve alors la curiosité de transposer sa peinture dans le volume. Aussi, après plusieurs années de pratique des beaux-arts il se lance dans les arts plastiques. Il travaille activement à modeler la terre puis la cire, à gâcher et modeler le plâtre pour réaliser des oeuvres plus imposantes.

Quand on est sculpteur, on est systématiquement amené à toucher au moulage et au domaine de la fonderie pour assurer la pérennité de l' oeuvre : c' est-à-dire pour reproduire en bronze ses créations. Ainsi, en 1991, Daniel LAMBERT attrape le virus du fondeur lors d' un stage d' initiation. De retour à son domicile il fabrique sa plate forme de fonderie et se lance dans la reproduction en bronze de ses créations qu' il coule lui-même au coeur de son atelier. Il travaille essentiellement la technique de la fonte à cire perdue (bronze tiré d' une cire) en utilisant les techniques traditionnelle et ancestrale, c' est-à-dire moule au plâtre réfractaire ou moule céramique (au banko).

Actuellement, Daniel LAMBERT axe de plus en plus son travail sur des créations à caractère monumental pour sites urbains, principalement pour essayer de relancer et de promouvoir l' Art de la sculpture monumentale dans la ville.

Daniel Lambert

Couple cyclope (C)
47cm x 67cm

" Permettez que je commence cette interview par un remerciement à artistOrama qui me donne ici l' opportunité de m' exprimer. L' occasion est trop rare pour ne pas la saisir.

Il est vrai que devant l' étendue des disciplines qui sont miennes, on peut s' interroger. Est-ce à la fois le même artiste, qui est peintre, sculpteur, mouleur et fondeur ou bien s' agit-il d' un individu différent selon la discipline en cours ? A vrai dire je pense être un seul et même personnage qui met en avance son coté artiste quand il peint et sculpte et qui met en avance son coté technicien quant il moule et fond le métal. En fait, je mets au service de mon potentiel artistique mes connaissances et mon savoir-faire. C' est là, le résultat de plusieurs années d' apprentissage, de recherche et d' expérience. Au bout du compte, quand on regarde mes peintures actuelles et mes sculptures, elles se ressemblent : et pour cause puisque je transpose en volume le contenu de mes toiles."  

Daniel Lambert

Le baiser (C)

81cm x 60cm

Trinité II ( face 2 )

H = 31cm / L = 18cm

Le grand sage (Terre cuite) - Collection particulière

" Très sincèrement, je dois le dire, je n' ai pas cherché à rencontrer les cyclopes, ce sont eux qui sont venus me voir à l' issue d' une longue démarche d' artiste qui a débuté dans les années 80. A cette époque, comme tous les débutants je me consacre à la réalisation de peintures aux thèmes classiques (natures mortes, paysages, portraits, nus), à partir de photos, de mises en scène, de modèles et sur site. Au bout de quatre années de pratique très assidue, la reproduction de ce que je vois finit par ne plus me procurer de plaisir. Je décide alors de mettre plus de personnalité dans mon écriture pour atteindre le semi-réalisme : je joue avec les touches de couleurs en gardant un oil sur le  modèle. Là encore, je progresse bien sûre, mais je cherche à nouveau, autre chose. Je décide de me mettre face à la toile blanche - comme l' écrivain devant la feuille - et j' écris (entendez, je trace des lignes directement à la brosse et je place des touches de couleurs) sans savoir réellement où je vais. C' est très excitant. De tout ce méli-mélo surgit l' histoire dans laquelle je m' implique (peut-être faudrait-il dire, je m' intègre.) Là, plus rien ne compte, je suis hypnotisé, absorbé par un combat entre la chose et moi, fort de mes armes (les couleurs et les brosses), je la fais naître. Des instants sublimes que ceux-ci.

La révélation

Dés lors je n' ai de cesse de pratiquer ainsi, me placer face à la toile vierge et la contempler durant de longues minutes en tirant directement à la brosse un trait, puis un autre et encore un autre, en posant une couleur ici, là. En travaillant ainsi j' ai raconté plein d' histoires, toutes issues de mon imaginaire (de mon inconscient). Un jour, j' ai commencé à ne voir que des visages partagés en leur centre de manière à former deux autres personnages dont on ne voyait que le profil. Les deux avaient une large tendance à s' embrasser sous le regard du troisième. Puis, à force, les poissons sont arrivés avec leurs grands yeux ronds et leur bouche pulpeuse. Leur faciès s' est aplati et là, sans que je m' y attende, ils sont venus, les cyclopes se sont montrés. Depuis, je suis avec eux, ils m' entourent.

Pourquoi les cyclopes ?

Probablement parce que tout jeune j' ai été marqué par le film de l' histoire d'Ulysse dans lequel jouait Kurt Douglas. Aussi, parce que je les rapproche avec "le mystère" d' une manière générale et plus spécifiquement avec celui des têtes de l' île de Pâques aux bouches volumineuses et au regard dirigé vers l' univers. Peut-être encore parce que l' oeil du cyclope est celui de notre âme, celui qui nous anime, que nous ne voyons pas et par lequel nous communiquons avec autrui et avec l' esprit. En fait il y a sans doute un peu de tout cela. Cependant, je pense que dans l' imaginaire de l' homme se terre la mémoire de l' humanité et quelque part aussi, son avenir. Donc rien détonnant qu' ils se soient révélés dans mon écriture. Voilà ni plus, ni moins comment cela s' est passé. Mais peut-être existe-t-il d' autres raisons que j' ignore .

La métaphore

En ce qui me concerne, peut-on parler de métaphore ? Transposition des choses inconscientes de ma mémoire en réalisation concrète ? : pourquoi dans ma démarche artistique suis-je passé de la peinture à la sculpture puis de la sculpture à la fusion du métal ? C' est en 1991 que j' ai souhaité fabriquer mes bronzes. Pour cela j' ai suivi une formation où j' ai attrapé le virus de la fonderie, une discipline magique des arts du feu. Aujourd'hui je fais naître des cyclopes par le feu. N' est-ce pas étrange ? Car, il faut là aussi que je le dise, c' est après m' être lancé dans la fusion du bronze que l' on m' a dit que les cyclopes étaient des maîtres du feu : Eclair, foudre, tonnerre, forgeron, bâtisseur, pasteur, sont autant de termes rattachés à leur existence.

Et moi là dedans, qui suis-je ? ."

Daniel Lambert

" En général les sculpteurs s' adressent au fondeur d'art pour faire fabriquer le bronze de leur oeuvre et ce pour de multiples raisons, la première étant qu' ils n' ont pas les matériels et le savoir-faire des métiers concernés (mouleur, fondeur, bronzier, ciseleur et socleur). La seconde étant qu' ils préfèrent se consacrer davantage à la création plutôt qu' à la reproduction.

Pour le sculpteur transposer une oeuvre en bronze est un aboutissement, car c' est une manière de lui donner une valeur supplémentaire, à la fois lui apporter la durée dans le temps et la sublimer, grâce au métal noble.

Pour ma part, en temps qu' artiste sculpteur j' éprouve une réelle satisfaction à participer totalement à toutes les phases de la création, depuis l' idée jusqu' à la naissance du bronze. Je maîtrise l' ensemble des maillons de la chaîne.

En tant que fondeur, je reste toujours émerveillé par la magie de la fusion du bronze. Je dis cela parce que la maîtrise de la fonte n' est jamais totale et qu' elle dépend de nombreux paramètres. Quand je jette le métal à 1100°C dans les potées (moules de fonderie) je ne sais jamais avec certitude si tout va bien se passer à l' intérieur du moule. Ce n' est qu' au décochage, lorsque je brise celui-ci pour faire naître le bronze d'art, que je sais si les nombreuses heures de travail qui ont précédé sont perdues ou pas. Et, quand le résultat est bon, je vous laisse imaginer le plaisir qui m' envahit.

J' ai attrapé le virus de la fonte en 1991 et il m' a fallut plusieurs années pour parvenir à des résultats de qualité. Je travaille en fonction des saisons : l' hiver je me consacre à la création, au printemps je fabrique les moules en élastomère de silicone d' où je tire les épreuves en cire. J' ai monté une petite fonderie dans mon jardin de la région parisienne et en été, je coule mes bronzes. J' en profite pour initier des élèves aux techniques de la fonte. A l' automne, je fais la ciselure et les patines."

Daniel Lambert

" Si l' apprentissage de la sculpture est facilement accessible par l' intermédiaire des écoles d'art nationales et privées ou à travers les nombreux ateliers des collectivités locales, celui de la fonderie d'art est beaucoup plus difficile, car à ma connaissance il n' existe pas d' école du genre au niveau national. Cela peut s' expliquer. La fonte met en jeu une panoplie de métiers manuels particuliers qui relèvent d' une formation spécialisée comme celles de mouleur et de ciseleur par exemple. La patine sur bronze comme la fusion et la céroplastie (travail de la cire) ne sont pas enseignées. La formation à ces disciplines relève de l' apprentissage sur le tas, en fonderie.

Le meilleur conseil que l' on puisse donner aux personnes qui veulent se lancer dans l' aventure c' est de leur dire de se rapprocher des professionnels et d' apprendre à leur contact. Pour cela il faut avoir la volonté de s' investir totalement en sachant d' entrée que le métier de sculpteur comme celui de fondeur ne permet pas à lui seul à vivre, tout juste d' exercer une discipline dans laquelle on se sent bien et qu' on aime.

La fonderie demande plus encore que la sculpture des capacités de travailleur, de ténacité, de volonté et de patience. L' exercice est difficile et physique. Tout cela peut se résumer en un mot : Passion. Sans celle-ci pas la peine de poursuivre.

On trouvera sur le WEB les sites des écoles nationales de beaux-art et d' arts plastiques et ceux de professionnels et d' associations qui offrent un accès à ces disciplines, il suffit de taper les mots clés dans les moteurs de recherche : sculpture, moulage, fonderie d'art ou bronze, fonte, cire, moule, ..."

Dédicace

Je dédie cette interview a tous ceux dont la principale raison d'être est de partager la connaissance et le savoir-faire, à tous ceux qui oeuvrent pour transmettre leur patrimoine personnel auprès des jeunes dans l'unique dessein de susciter des vocations qui permettront aux Arts de continuer à exister

- Daniel Lambert

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