Jean-Luc Fouquet, Aquarelliste

Après vingt ans d'aquarelles à tendances et thèmes classiques, Jean-Luc Fouquet a brusquement souhaité voir l'envers de son art.

Terminées les perspectives élaborées, les couleurs tendres et transparentes, les représentations de lieux célèbres ou totalement personnels, Jean-Luc va dorénavant prendre son propre contre-pied en oubliant le dessin structuré aux teintes laiteuses. Il se "lâche" : les rouges deviennent son leitmotiv. Il les travaille, les met en valeur, les associe entre eux en formes suggestives ou non. La peinture acrylique qui répond à la (fausse) spontanéïté recherchée lui procure un immense plaisir en relâchement et évasion.

Les couleurs taboues de l'aquarelle sont toutes présentes : "Ça doit hurler". Mais, encore faut-il que ce hurlement n'agresse pas l'oeil, et que, au contraire, il suggère, interpelle, intrigue. Nous ne sommes qu'au début de la période rouge, les années qui viennent seront ROUGES et encore ROUGES.

Jean-Luc Fouquet

" Ce fut vingt années de plaisir pendant lesquelles j'ai varié les sujets tout en conservant ma façon de peindre. J'ai très longtemps peint les bateaux, toujours à marée basse pour dévoiler l'ensemble de la quille et profiter au maximum des multiples couleurs de l'étiage. Puis progressivement, je me suis tourné vers la pierre (y compris dans mes marines).

J'adore chercher les nuances des tons et des grains des différentes pierres dont sont bâties nos maisons. Aujourd'hui, les ¾ de mes oeuvres représentent des édifices totalement anonymes."  

Jean-Luc Fouquet

" Tout d'abord, je crois devoir dire que plus que de l'aquarelle à proprement parler, je fais du « dessin aquarellé ». Mes oeuvres étant très construites, il me serait difficile de peindre directement sur le motif. En fait, je commence mon aquarelle en cadrant les 2 ou 3 clichés qui me seront nécessaires. Puis au calme de mon appartement familial, j'essaie de trouver la meilleure façon de représenter le sujet.

Je suis très à cheval sur la notion de perspective et de ligne de fuite, par contre, je n'ai aucun scrupule à modifier le sujet si je juge qu'il s'agisse d'une amélioration esthétique (ajout ou retrait de fenêtre, de végétaux ou autres éléments) sauf évidemment s'il s'agit d'un édifice célèbre.

Puis, l'aquarelle : Windsor et Newton pour la couleur (en godets) et les pinceaux et Montval pour le papier en 300 g/ grains fins. Le fait de toujours utiliser les mêmes outils et support procure une assurance indispensable et supprime les surprises pas toujours artistiques. Lorsque je peins mon sujet, je dessine encore avec mon pinceau, notamment la pierre. Une aquarelle de format 5P me donne environ 4 heures de plaisir. Mais le dessin de base peut compter pour 1/3 dans cette durée. "  

Moulin sur la Bouzane

(aquarelle)

Jean-Luc Fouquet

" J'essaie d'être très sobre dans mes couleurs, la pierre n'étant en général que peu colorée. En ce qui concerne la végétation, je prends un malin plaisir à chercher la bonne couleur qui s'éloigne du vert cru de la nature autant que possible. Les seules touches de couleur que je m'autorise sont celles qui représentent les coques de bateaux ou les géraniums sur les fenêtres. "

Jean-Luc Fouquet

" Lorsque l'on débute, très souvent on fonce dans les impasses et il faut tout reprendre à zéro. En s'aguerrissant on devient plus prévoyant et plus attentif aux petits détails malheureux qui pourraient devenir de grandes catastrophes. Lorsque la maladresse est découverte rapidement, il est rare de ne pas pouvoir la rectifier. "

Meulan - Ruelle du Regard

(aquarelle)

Lannion - Les escaliers de Brélévennez

(aquarelle)

Chavignol

(aquarelle)

Jean-Luc Fouquet

" Merci de me poser cette question. Ça c'est l'expérience artistique de ma vie. Je conseille à tous les artistes de la tenter. C'est révélateur.

Pendant 20 ans, j'ai été respectueux d'un dessin solide et des couleurs en un mot de la réalité. Un beau jour, presque brusquement, j'ai décidé de faire l'opposé de ce que j'avais toujours fait. J'ai tenté le non-figuratif, sans contraintes. La première année j'ai procédé à de très nombreux essais, vainement. En fait, il me fallait changer d'état d'esprit.

Détails de différentes oeuvres

Progressivement, j'ai produit quelques oeuvres acryliques qui m'ont procuré une certaine fierté. Aujourd'hui, je peine toujours beaucoup à la création non figurative, mais j'y prends de plus en plus de plaisir.

J'ai l'impression d'être dans la peau d'un autre artiste. L'utilisation des rouges (j'adore le rouge) et des verts me comble de bonheur. Evidemment mon entourage et ma clientèle se sont beaucoup étonnés de ceci, mais comme en parallèle je continue l'aquarelle figurative, je peux expliquer que j'ai trouvé le moyen de doubler mon plaisir.

J'aime bien le mot « antipode » que tu as utilisé, il qualifie assez bien la différence entre ces deux passions avec lesquelles je m'éclate tout autant. "

Aurore 1

(acrylique sur bois - 30x50 cm)

Aurore 2

(acrylique sur bois - 30x50 cm)

Jean-Luc Fouquet

" Je ne sais pas, je n'en suis pas conscient. Il est vrai que je suis un admirateur de Zao Wou Ki, je connais assez bien son oeuvre, mais à aucun moment je ne me suis influencé consciemment d'un autre peintre. "

(acrylique et plume sur papier veiné - 18x25 cm)

Lola

(acrylique sur bois)

(acrylique et plume sur papier veiné - 18x25 cm)

Jean-Luc Fouquet

" Je pense que toute ma vie je prendrai du plaisir à peindre des aquarelles. Cependant je devine un tel champ de possibilités dans la peinture contemporaine que je suis impatient de me frotter à de nouvelles découvertes. Il doit y avoir moyen de faire cohabiter les deux tendances. "

(acrylique et plume sur papier veiné - 18x25 cm)

(acrylique et plume sur papier veiné - 18x25 cm)

(acrylique et plume sur papier veiné - 18x25 cm)

Dédicace

Je voudrais ajouter que, si, en général, une oeuvre artistique gagne peu à être réalisée en groupe, les peintres ont parfois besoin de se retrouver et de se rassurer sur un site Internet de la qualité d'Artistorama. Si j'en consulte plus régulièrement l'agenda des régions et aime découvrir le cheminement de mes amis peintres je dois dire que l'ensemble des rubriques est une mine d'informations inépuisable et nous devons remercier les Webmasters pour la qualité et la pertinence de ce site. En connaissance de cause, je peux évaluer la charge représentée par la mise à jour régulière et fréquente de ce portail indispensable.

- Jean-Luc FOUQUET