Michel De Caso
Un nouveau concept artistique : la RECTOVERSION ©
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Présentation
Michel De Caso est né en 1956 à Toulouse. Jusqu' à l' âge de vingt deux ans son apprentissage de la peinture est volontairement autodidacte. En 1980, il monte à Paris où il participe à plusieurs grands salons parisiens. Son passage en Ile-de-France dure une vingtaine d' années pendant lesquelles, parallèlement à la visite raisonnée de nombreuses expositions et de musées, il ressent la nécessité d' acquérir des connaissances théoriques. Il suit ainsi plusieurs formations artistiques et reprend notamment des études à l' âge de 35 ans, à l' Université d' arts plastiques Paris 1, au moment où il met au point la rectoversion. Il s' installe près de Carcassonne en 2000. |
Peintre-théoricien, Michel De Caso poursuit depuis 1991 ses recherches à travers un nouveau courant artistique qu' il nomme la "Rectoversion", un "art sans dessus-dessous" ...
Le mouvement "Rectoversion, an 10 de l' an 10.000", créé en mars 2002 par Michel De Caso et Yves Aubrymore, lance un "appel aux artistes" dont les démarches créatrices présentent des convergences avec la "Rectoversion".
artistOrama " Michel, merci tout d' abord de cet entretien; le mot "Rectoversion" exprime à lui seul l' idée du "recto-verso", mais pouvez-vous nous expliquer brièvement cet art théorique que vous avez mis au point ! "
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Michel de Caso
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"A mon tour de vous remercier de me donner la parole. Pour répondre à votre question, le mieux, me semble-t-il, est de vous faire un bref historique. Du commencement du décollement du tableau du mur jusqu' à la "Rectoversion", il m' a fallu pas moins de dix ans. Vous comprendrez qu' il n' est pas aisé de résumer cette période en quelques phrases. Jusqu'en 1981, j' ai peint des tableaux monofaces qui étaient encadrés et accrochés au mur de façon habituelle. J' ai ressenti alors la nécessité de supprimer le cadre et de peindre les bords externes du support, dans la continuité de l' image apparaissant sur le recto. Ensuite, sans savoir vraiment pourquoi, j' ai commencé à éloigner le tableau du mur en fixant sur son envers des pattes. Au fur et à mesure que cet éloignement s' accentuait, l' espace entre le tableau et le mur devenait tel que l' envie de voir le verso devint évidente. Ainsi, c' est par le mouvement tournant du recto que la mise à jour du verso a été réalisée. Ceci se passait en 1990, année durant laquelle j' ai peint plusieurs tableaux "recto-verso". Mais le rapport bipolaire du recto/verso ne me convenait pas. Je continuai l' investigation plastique et finis par transpercer au préalable le support avant de le peindre des deux côtés. La Rectoversion était née. L' aboutissement de ces recherches fut le prototype de la "Rectoversion" : le "monochrome rectoversé", de facture strictement minimaliste, étant pour la "Rectoversion" l' équivalent du monochrome blanc pour la peinture monoface. Dans notre langue, il n' existait aucun mot qui pouvait désigner de façon pertinente cette opération plastique inédite. J' ai dû créer le néologisme "Rectoversion" construit sur les mots "recto" et "version". Il signifie littéralement la "mise en rotation du recto" et correspond directement au processus plastique que j' ai suivi. Comme vous le signalez, le mot "Rectoversion" renvoie à l' expression "recto-verso". En fait, il va bien au-delà mais, sans doute, l' assimilation de la problématique du "recto-verso" est-elle un préalable à l' assimilation de celle de la "Rectoversion"? Cela a été du moins mon cas. " |
artistOrama " Vos peintures aboutissent à une oeuvre finalement multi-dimensionnelle; considérez-vous qu' elles demeurent purement picturales ou qu' elles ouvrent la voie à une sorte de peinture sculpturale ? "
Michel de Caso " Le bref historique de la réponse précédente vous permet de comprendre que la "Rectoversion" a été proposée par un peintre. Le processus créatif a été celui d' un peintre. C' est la rotation du recto du tableau et la mise à jour du verso qui ont joué les rôles moteurs. La problématique de la "Rectoversion" n' est ni celle du vide, ni de la sculpture, ni de la transparence. En outre la "Rectoversion" ne prétend en rien que la peinture soit morte. Au contraire, elle propose de continuer à peindre comme autrefois mais sur les deux faces percées.
Le fait que le support soit percé et que des vides soient présents ne relèvent pas plus d' une intervention de sculpteur que le fait de préparer un support pour peindre. C' est comme si l' on disait que l' acte de broyer les couleurs ne relevait pas de l' acte de peindre, ce qui serait aberrant. Et bien, préparer le support comme le demande la "Rectoversion", c' est-à-dire le percer de part en part, soit au cutter, soit à la scie, relève bien de l' acte de peindre. C' est tout simplement le peintre qui prépare son support destiné à être peint, dans la plus pure tradition picturale et selon les règles ancestrales de l'enduction et du ponçage.
L' aspect traditionnel de la peinture "rectoversée" tient aussi au fait que les deux faces offrent une surface totalement plate, c' est-à-dire strictement bidimensionnelle. En même temps, son aspect novateur est dû au fait que les deux faces sont peintes et transpercées. Ce double aspect de continuité et de rupture picturales provoque un paradoxe que beaucoup ont du mal à assimiler.
En outre, le fait qu' un tableau "rectoversé" ne soit plus accroché au mur et que l' on puisse tourner autour ne signifie pas qu' il s' agit d' une sculpture. Cela signifie que la "Rectoversion" a coupé le cordon ombilical qui relie la peinture au mur. Cela remet en cause la notion de tableau conçu comme une fenêtre ouverte dans le mur dont la logique issue de la Renaissance continue de marquer les mentalités.
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"L' éternelle présence " (peinture rectoversée) huile sur panneau de bois ajouré (vue d' une seule face) - 60 x 123 cm (X2) 1997-98 |
Bien sûr, lors de mes nombreuses expérimentations plastiques, j' ai oscillé en permanence entre le bidimensionnel et le tridimensionnel. Mais, depuis la rectoversion, je continue parallèlement de pratiquer la sculpture et il n' y a plus aucune interférence avec la "Rectoversion" qui est, pour moi, vraiment de la peinture.
D' ailleurs, si je me dis plus facilement peintre que plasticien, c' est parce que je ressens une forte filiation à la peinture bien plus qu' à l' objet plastique. Toutefois, je ne vois aucun inconvénient à me dire aussi artiste plasticien si l' art plastique est aujourd'hui synonyme de peinture. "
artistOrama " Dans cette notion de recto-verso, apportez-vous une dualité à vos oeuvres, en opposant par exemple la construction (ligne/courbe), l' exécution (couleurs complémentaires, contraste, lumière,..) ou l' idée qui se dégage à travers chacune d' elle ? "
| Michel de Caso
(peinture rectoversée) huile sur panneau de bois ajouré |
" On voit bien que vous êtes aussi un peintre. Effectivement, même si la "Rectoversion" n' est pas dualiste mais ternaire, il y a des éléments qui appartiennent à la dualité. En dehors des tout premiers tableaux rectoversés, qui étaient de facture minimaliste et qui présentaient clairement un caractère de réversibilité des deux faces, c' est-à-dire que la composition d' une face était l' inverse de l' autre, la Rectoversion ne fonctionne pas sur le mode bipolaire. Cependant, une face peut vous apparaître plus lumineuse et plus apaisante que l' autre. Dans cette hypothèse, vous l' associerez plus facilement à son recto virtuel tandis que celle que vous percevrez plus sombre, plus douloureuse, vous l' associerez plutôt à son verso virtuel. Pour ma part, je ne donne aucune indication sur la façon de "lire" un tableau rectoversé. Son recto virtuel est le côté que le spectateur décidera de considérer comme le recto virtuel. Même chose pour le verso virtuel. Cette dualité recto virtuel/verso virtuel peut être exprimée par des exemples. Il m' est arrivé d' un côté de dessiner une tête vu d' en dessous alors que de l' autre côté, j' ai dessiné une tête vue d' en dessus ("on nous regarde, assurément..."). Autre exemple, un oiseau est vu de face d' un côté alors que de l' autre côté, il est vu de dos ("le bon, la brute et le..."). Là, il y a un rapport dual certain. Au niveau des coloris et du graphisme, il y a aussi un rapport de dualité. Souvent un côté est plus doux, plus sensuel que l' autre. En fait, je n' ai jamais envie de faire deux côtés identiques, qui seraient deux rectos collés l' un contre l' autre. Je fais toujours en sorte qu' un côté soit plus "dur" que l' autre. Mais il a pu arriver que le côté que je sentais comme le verso virtuel, c' est-à-dire le plus obscur, soit perçu par d' autres comme le recto virtuel. " |
artistOrama " La rectoversion puise sa source dans l' oeuvre de Marcel Duchamp. En quoi ce précurseur du Ready-made vous inspire t-il ? "
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Michel de Caso
" Chaos " huile sur toile, 61 x 46 cm, 1983 |
" La Rectoversion ne puise pas sa source dans les ready-made de Marcel Duchamp. Elle reconnaît à cet artiste le caractère visionnaire puisque encore à ce jour, une grande partie de l' art contemporain officiel souffre de ce que j' appelle le complexe Marcel Duchamp, en référence directe à ses ready-made.
<< " La Fontaine" (1917) de Marcel Duchamp, oeuvre d'art ? Contemporaine ? Photo Alfred Stieglitz, 1917 - © 2001 Succession Marcel Duchamp, ARS, N.Y. / ADAGP, Paris.
Si la Rectoversion fait référence aux ready-made de Marcel Duchamp c' est en fait pour mieux les critiquer puisque la Rectoversion est bien plus proche d' une peinture de Lascaux que du porte-bouteille ou de l' urinoir de Duchamp (Fontaine de 1917). Depuis cet urinoir promu au rang d'oeuvre d'art, l' art contemporain a fait fort en prouvant qu' il pouvait réellement exposer de la merde avec les fameuses boites à merdes du non moins fameux Manzoni dans les années soixante. Et puis, Duchamp a écrit : "c' est le regardeur qui fait le tableau". La Rectoversion réactualise cette formule en déclarant : " c' est le regardeur qui fait le recto." Elle reprend le flambeau là où l' avait laissé Duchamp. Quand Duchamp parlait du "tableau", en fait, il aurait pu écrire "recto du tableau". Il n' avait pas eu la nécessité de découvrir sur le verso un champ d' investigation vierge. Le fait qu' un tableau ait eu un recto et un verso semble avoir étrangement échappé à tout le monde.
Bien sûr, il y a déjà eu des peintures double-faces dans l' histoire de l' art. Mais leur nombre est très limité et la relation entre le recto et le verso, ainsi que le questionnement philosophique qui en découle, n' ont jamais été poussés si loin que dans la Rectoversion." |
artistOrama " Ce concept rassemble déjà quelques artistes comme Yves Aubrymore (1) (peintre et plasticien français) ou Youssef Satoury (peintre et plasticien marocain). Avez-vous déjà songé à des oeuvres de groupe, où la Rectoversion viendrait finalement rassembler des peintures d' artistes différents au recto et au verso par exemple ? "
(1) L'artiste Yves Aubrymore a démissionné du mouvement depuis août 2002
Michel de Caso " Avec les artistes du mouvement, il y a effectivement des projets de réalisations d'oeuvres rectoversées ou d' expositions collectives. Le mouvement n' en est qu' à ses débuts. Chaque artiste y amènera sa sensibilité et ses propres questionnements. Il s' agit d' un concept objectif mais chaque artiste va l' accaparer à sa façon. Il est possible que certains le détournent à souhait, d' autres vont peut-être le déformer. Ce n' est pas grave, c' est le lot de toute proposition artistique. En la divulguant, il faut accepter qu' elle vous échappe. C' est un peu pour ça que le site de la Rectoversion originelle est devenu depuis quelque temps le site de la Rectoversion originale.
C' est une façon de se prémunir de toutes les dérives qui pourraient intervenir. Quand je parle d' éventuelles dérives, je pense notamment aux propositions qui consisteraient à associer la "Rectoversion" à "recto-verso", c' est-à-dire à faire de la Rectoversion une approche strictement dualiste, ce qu' elle n' est pas.
Un lapsus fréquent consiste aussi à dire ou écrire Rétroversion à la place de Rectoversion. On sait que la Rétroversion est un terme médical utilisé pour nommer la position d' un organe basculé en arrière. Or la Rectoversion n' a rien d' un retour en arrière. Elle propose au contraire une meilleure adéquation entre les mentalités d' aujourd'hui et nos façons de voir et de percevoir. Sans rentrer dans les détails, on peut dire que l' on continue de penser avec une logique née dans une autre époque et notre langage a été constitué pour une bonne part au XVII° siècle, lors du Grand Siècle. D' ailleurs, les mots "recto" et "verso" utilisés pour nommer l' endroit et l' envers d' un tableau datent de ce siècle. Ce XVII° siècle a vu la naissance des grandes Académies, Académie des Lettres, des Sciences, des Arts. Ce n' est pas par hasard si le pouvoir d' alors a voulu rationaliser la pensée, les sciences, les arts et même le langage. Vous aurez compris que cette allusion historique fait référence au classicisme français.
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"Le mausolée secret " (peinture rectoversée) huile sur panneau de bois ajouré
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Figurez-vous que même dans l' art contemporain le plus "in", ce classicisme fait encore fureur. Les apparences ont changé mais le fond est le même. Il est d' ailleurs symptomatique que la Rectoversion soit née en France, le pays de la culture classique par excellence. Si l' on considère que l' assimilation de la Rectoversion commence par la reconnaissance du verso, comment va réagir la culture classique française? L' avenir nous le dira mais pour l' instant, les décideurs sont plutôt tièdes. Si vous associez à culture classique les termes symétrie, rectiligne, endroit, droit, clair tandis que la culture baroque se voit associer les termes asymétrie, curviligne, envers, courbe, tordu, obscur, gauche, vous comprendrez aisément, en quoi le recto est associé au classique et le verso au baroque.
Autant vous le dire de suite, les valeurs masculines sont directement à rapprocher du recto et les valeurs féminines du verso. Pour parler clairement, la Rectoversion ne consiste en aucun cas à ériger le verso à la place du recto ou à nier l' un ou l' autre. Elle n' a rien d' un système et ne présente pas de caractère fusionnel. Elle se nourrit au contraire des différences et s' ouvre sur un monde inexploré. Les références manquent. C' est sa chance et c' est son défi. Pour les artistes actuels et à venir du nouveau mouvement "Rectoversion, an 10 de l' an 10.000", ils amèneront leur propre perception de la Rectoversion. Les affinités qu' ils pourront percevoir avec la "Rectoversion" originale dépendront de chacun. C' est un peu comme pour le Surréalisme quand on compare les oeuvres de Magritte, Dali, Tanguy, Ernst ou encore Masson ; bien que toutes soient surréalistes, elles sont quand même différentes les unes des autres. Il en sera de même pour le mouvement "Rectoversion, an 10 de l' an 10.000" ; ce sont ses artistes qui vont le construire de l' intérieur, selon leur créativité et sensibilité. "
artistOrama
" Concernant maintenant votre travail, vos oeuvres semblent être un mélange d'art à la fois minimaliste (corps africains, couleurs franches ...) et surréaliste (formes en lévitation, idées empruntées au rêve et à l' illusion ...). Comment définiriez-vous votre approche artistique ? "
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Michel de Caso
(dernier tableau monoface avant la rectoversion) 
"Le mystère de l'
oreille percée" "ça crée...216" - huile sur toile, 196 x 130 cm, 1990 |
" Sur le site Internet, les peintures et sculptures présentées sont une sélection qui s' étale sur une vingtaine d' années. En plus, si j' en crois les remarques que j' entends, je suis un artiste productif. C' est pourquoi il y a différentes approches picturales dont chacune correspond à une période. J' ai expérimenté beaucoup de domaines, abstrait, expressionnisme, surréalisme, tableaux-reliefs, assemblage, minimalisme, récupération d' objets, etc... Ceci dit, depuis 1992 où mon style pictural s' est quelque peu stabilisé, ayant trouvé dans la construction "rectoversée" la structure qui lui convient, on peut dire qu' il présente des convergences avec le surréalisme et l' expressionnisme tout en présentant une forte inspiration métaphysique. D' ailleurs, les images qui apparaissent dans mes tableaux ne sont pas des rêves nocturnes mais bien des rêves éveillés, non maîtrisés. Elles sont l' équivalent de visions mentales qui se matérialisent sous le pinceau. Assurément, ma peinture n' est pas réaliste. Elle puise sa source plus dans la peinture médiévale que dans la filiation gréco-romaine.
Trois artistes m'
ont particulièrement marqué par leur oeuvres,
étant entendu que je parle du contact à leurs oeuvres originales car aucune
reproduction ne peut véhiculer la "magie" d' une peinture réelle. J' ai rencontré d' autres artistes sincères dans leurs démarches mais je ne peux les citer tous. Ils sont bien plus rares qu' on ne le dit mais bien plus nombreux qu' on ne le croit (ceci est une pensée "rectoversée" type).
Il est dommage que l' on mette en avant l' opportunisme comme valeur première alors que l' authenticité artistique me semble être la première qualité que devrait posséder l' artiste. Mentir aux autres, pour un artiste, ce n' est pas le plus grave. Le pire qui puisse arriver à un artiste, c' est de se mentir à lui-même. Cette remarque est d' ailleurs applicable à tout être humain." |
Propos recueillis par Eric Vançon - artistOrama © Avril 2002
Merci à Michel de Caso pour sa collaboration et à ses encouragements.
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Contact : Michel De Caso - Atelier du Rigou - 11290 Villeneuve-Lès-MontréalTel / Fax : 33 (0)4 68 76 37 05
E-mail : sedoac@aol.com
Site : http://www.rectoversion.com
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Dédicace Pour Eric Vançon, chez qui j' ai senti sa passion pour l' art et son désir de la partager. Si un jour, il ressentait la nécessité de créer des tableaux rectoversés, il peut être assuré de mon entier soutien. Parler de la Rectoversion après l' interview de l' artiste Claude Texier, qui réalise au demeurant de superbes pastels, montre bien l' ouverture d' esprit dont il est capable. Bonne continuation à lui et à Artistorama.. - Michel De Caso |
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