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Un artiste total

 

 

 

 

 

 

Présentation

 

CharlElie,

Qui ne se souvient pas en 1981 de cette célèbre chanson " Comme un avion sans ailes " ?

CharlElie, de son vrai nom Bertrand Charles-Elie Couture, est né le 26 février 1956 à Nancy (Lorraine). Baignant depuis le plus jeune âge dans l' art, il passait les mercredis, lorsqu' il était alors enfant, dans la boutique que tenait sa mère, auparavant professeur de français aux Etats-Unis, et son père, ancien professeur d' histoire de l' art, et reconverti en antiquaire-décorateur. Dans ces moments " je touchais les choses, il m' expliquait comment elles avaient été construites et comment les reconnaître par tel ou tel détail. J' avais restauré des tableaux, nettoyé le vernis de l' un, retrouvé une couleur manquante sur un paravent, gratté la polychromie d' une statuette gothique ..."

En 1959, naît son jeune frère, Jean -Thomas qui deviendra plus tard Tom Novembre.

Dès le lycée, CharlElie commence à suivre les classes artistiques et monte sur scène à l' âge de 15 ans. Là, " j' ai continué à le faire en effet pour gagner quelqu' argent lorsque j' étais étudiant, mais j' ai toujours tout mené de pair ! ". Il entre par la suite aux Beaux-Arts. où il va explorer durant cinq années toutes les techniques de la peinture, de la gravure, de la photographie et de la sculpture.

Parrallèlement à ses études, il commence à filmer en Super 8, à exposer quelques tableaux et à produire plusieurs concerts. Par la suite il profite des tournées internationales pour dessiner, photographier, filmer ses chambres d' hôtel et tous les coins de la terre. In conçoit ses premières pochettes de disques et affiches ...

" En voyage dans les pays étrangers, je dessinais comme un espion prend des notes, parce que je savais que ce que l' on conserve n' a pas le même sens quand on le voit sur place et quand on le revit une fois de retour ". En 1986, il sort son disque " Solo Boys " et le signe " CharlElie ", signature qu' il gardera simplement et définitivement à partir de cette date, préfèrant " privilégier des rapports amicaux avec le public plutôt que cette idée d' employé / employeur  ".

Côté chanson, CharlElie vient de rééditer en CD Digipack (version limitée) son premier album " 12 chansons dans la sciure". Il vit à présent aux Etats-unis, ayant quitté la France pour se plonger pleinement et entièrement dans la passion de "son arbre à 3 branches", c'est à dire la musique, la peinture et l'écriture...

 

 

 

Outre le chanteur interprète, CharlElie nous dévoile ici son univers artistique où il est  à la fois peintre, dessinateur, sculpteur, écrivain, photographe et poète ...

 

Couples ( Détail )

Jumelles de guerre

 

 

artistOrama " CharlElie, merci tout d' abord d' avoir répondu favorablement à cet interview. Le public est sensible à ton parcours musical, mais il semble ne pas connaître ton parcours artistique, l' autre CharlElie, celui à la fois peintre, écrivain, ou poète .... comment concilie-tu actuellement l' art et la musique, qui sont des moyens d' expression si différents et pourtant tant complémentaires ? "

 

CharlElie

 

 

" Il est normal que les gens connaissent mieux ce qui est diffusé à travers les médias que ce qui est présenté en galerie. C'est mathématique : 1500 personnes qui se déplacent pour venir voir une exposition, ça ne fait pas le poids avec une diffusion radiophonique ou télévisuelle, qui réinitialise le fait que je suis musicien à la mémoire des centaines de milliers d'auditeurs/spectateurs. Je ne connais d'ailleurs aucun jeune peintre qui ait autant de popularité que les chanteurs. En ce qui me concerne, depuis vingt ans je travaille sur la notion d' ART TOTAL, C'est-à-dire que je cherche les liens, les conjonctions, les similitudes d' humeur ou de gestes, qui peuvent exister entre les différentes formes de création : L'Ecriture, l'Image ou la Musique.

Je ne contrôle pas le pantin en maniant les ficelles, mais disons que j'ai des ' méthodes ' pour aborder chaque activité. À force de pratique, milliers de dessins, centaines d' heures enregistrées, de milliers de pages écrites, (et notamment sur le Web), j' ai acquis un savoir-faire, ce qu' on appelle un ' style ', qui donne à ce que je fabrique une certaine couleur. Par exemple quand j' écris, je choisis des images et des sons, quand je peins, j' y mets de la musique autant que du rythme, et ma musique est un décor littéraire. Il y a trois branches à mon arbre, trois branches qui continuent de pousser. Quand pour me situer, les gens commencent par un long énoncé des activités que je pratique, j' ai le sentiment que c' est prendre les choses à l' inverse, comme si l' on décrivait un arbre en parlant des feuilles, au lieu de partir du tronc. Oui, je sais, on peut reconnaître l' essence d'un arbre à partir d'une seule feuille et je n'ai pas de problème si les gens ne connaissent qu'une chanson, un tableau ou un seul de mes livres, mais ma démarche plus générale vient d'une longue réflexion concernant la place de l'Artiste dans la société.

Je crois que cette interrogation concernant la place de l'Artiste dans la société contemporaine est une question essentielle, car elle concerne tous ceux qui travaillent sur l' Invisible, sur le non-dit ou le Secret, ce monde indéfini du sentiment que les maîtres du marketing, qui dominent le monde depuis une vingtaine d'années, veulent à tout prix quantifier. "

 

 

artistOrama " Tes peintures sont présentées de façon très originale... elles sont collées, clouées sur des panneaux ou assemblées entre elles afin d' obtenir des diptyques ou des triptyques à l' aide d' armatures ou de gonds. Que représente ou que symbolise pour toi ce procédé d' assemblage qui rappelle étrangement les retables religieux par exemple ? "

Clé

Hites Forest

La Famille

 

CharlElie " L' ajout de ces matériaux bruts récupérés ici ou là, souvent dans la rue, change la lecture du tableau. Cela éclate le champ de l' imaginaire. L' image du tableau devient un prétexte à méditer et non plus seulement une fin en soi, une représentation du monde, plus ou moins bien faite, plus ou moins réaliste. Ce n' est pas seulement une image transparente comme une fenêtre dans le mur, c' est un bout de mur, un panneau, un extrait de la société. L' aspect religieux ? Non, il se situe ailleurs. Disons que de religieux, je comprends le sens qui vient étymologiquement du latin ' religare ' qui signifie ' relier '. L' Art et plus particulièrement l' Esthétique peut être considéré comme une religion dans la mesure où il est une quête du divin, c' est-à-dire, chercher à donner un sens universel aux gestes ou fonctions de tous les jours. Dans ce sens oui. L' Art est comme Dieu, il apparaît quand on le cherche. "

 

 

artistOrama " Ton univers semble géré par cette controverse intérieur-extérieur / inside-out, comme tu aimes le décrire, où la fenêtre semble ce passage obligé pour passer de l' un à l' autre... peux-tu développer cette vision du monde ? "

 

CharlElie " Bien vu ! En effet je crois que, sans jeu de mot, la Création c' est le fait de ' donner naissance ' à des oeuvres. Les émotions ou sentiments abstraites insaisissables deviennent apparents quand on leur donne une forme, c' est-à-dire qu' ils deviennent partageables avec autrui. Elles sont restées en gestation à l'intérieur du coeur, de la main ou du cerveau, et puis elle sortent de ce Mystère. Dès lors qu' elles sont nées, alors on peut les commenter, échanger des impressions, partager ces qu' on ressent avec d' autres spectateurs qui retrouvent éventuellement en eux l' écho de ces émotions qu' eux-mêmes n' auraient pas pu, su, voulu ou osé mettre en forme. C' est la raison pour laquelle je dis que l' Art est une fenêtre ouverte sur l' Invisible "

Les peintures sont les fenêtres ouverts sur l' invisible - CharlElie

 

La Famille ( Détail )

Clé ( détail )

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Hites Forest ( détail )

 

 

artistOrama " Tu sembles favoriser les techniques mixtes en ajoutant de la matière à vos toiles : collage, écritures, graffitis, peintures, réhauts de couleurs, de dorures, morceaux de métal, de bois, ajout d' objets, de matières comme la mousse expansive...  ces matières ou objets, ne sont ils pas finalement le témoin conscient ou inconscient de votre enfance passée dans la boutique d' antiquaire de ton père qui regorgeait d' objets hétéroclytes ? "

 

CharlElie

Mousse expansive rajoutée

Dessin peint et collé

 

" Peut - être? Ce qui me reste de ce magasin, c' est l' idée que les choses utilisées sont imprégnées de l' âme de celui qui les a manipulées. Mais quant au bric à brac, je ne sais pas ? Ma peinture est une peinture de mémoire, comme ces traces de souvenirs qui restent imprégnées dans les cervelles, et qui réapparaissent un peu sans prévenir au détour d' une conversation, d' une promenade ou d' un verre de trop. En ce qui concerne les techniques mixtes, si je le pouvais j' utiliserais encore plus les autres techniques : vidéo, photo, sérigraphie. Mais je n' ai pas encore trouvé le moyen de le faire bien. "

La Famille ( Détail avec bois et mousse expansive )

Sans titre ( Détail avec rajout de métal )

 

 

artistOrama " Sur tes toiles, les écritures (graffitis, signes, mots, phrases, poèmes) sont sans cesse présentes et donnent une dimension supplémentaire à tes oeuvres, en proposant parfois une autre référence culturelle, linguistique, symbolique. Que veux-tu exprimer à travers ces signes cabalistiques ou non, ces symboles et ces écritures ? "

 

CharlElie

 

" Tout à fait, ces écrits sont des clés, ce sont des mots de passe qui permettent d' entrer dans le secret. Tu parlais de religiosité un peu plus haut, oui, je crois que la lettre nous attache les uns aux autres. (C' est du moins ce que nous apprend la Thora, ou la Bible). Chaque lettre a un sens.

 

Ces signes sont des idées qui me viennent quand je peins, des visions que je ne cherche pas à classer dans une des tiroirs de la raison. J' en écris d' ailleurs plus encore que ce qui reste sur la toile. J' en recouvre certaines, et d' autres réapparaissent, en émergence.

 

Ce sont des passages qui indiquent une route comme un sentier balisé dans la forêt de la poétique. Oui c' est cela, ces mots sont des fanions symboliques qui définissent un champ à l' imaginaire. "

 

  E n j i ( Détail )

 

artistOrama " Tes toiles dévoilent également des paysages urbains stylisés, en fond. Sont-ils présents pour réhausser graphiquement tes toiles et / ou donner une information complémentaire quant à la lecture du tableau (lieu géographique, par exemple) ? Sont-ils issus des croquis que tu dessines et réalises sur place ? "

 

CharlElie " Je m' inspire de ce que je vois. Mes tournées me donnaient l' occasion de vivre, de dormir dans des endroits chaque soir différents. J' ai peur de perdre le souvenir de ces lieux dans lesquels j' avais vécu telle ou telle histoire. J' ai donc d' abord collectionné mes chambres d' hôtel, en les photographiant, puis je les ai dessinées et j' ai peint le lit, les murs, les petits-déjeuners, et puis j' ai voulu les mettre en situation, et j' ai peint ce que je voyais par la fenêtre. (Encore ce jeu intérieur / extérieur dont on parlait tout à l'heure.)

J' ai souvent contrecollé sur la toile des dessins que j' avais faits à New York ou en Australie notamment, sur une nappe en papier ou un emballage récupéré sur place. Si je ne parle que de ce qu' il y a sur le tableau, je dirai qu' il s' agit de petits scénarios, ou de chanson, à la manière des portraits de la renaissance, in situ.

Il y a un lieu, un décor, ( comme une trouée dans le mur), des acteurs (qui sont les personnages) et enfin une histoire (les mots et les écrits, tantôt phrases et tantôt de simples accroches).

Au départ je voulais être metteur en scène de cinéma, aujourd' hui mon cinéma, je me le fais sur les toiles, mais je le répète, tout en me disant que ce n'est pas une fin en soi, et que l' oeuvre elle-même intègre aussi les éléments rapportés, tantôt bouts de bois, tantôt objets qui font un tout.  "

 

 

artistOrama " Concernant maintenant tes sculptures, il semble que tu désires ne pas tenir compte des détails, en épurant au maximum les formes, afin d' obtenir une oeuvre pratiquement suggérée...  partages-tu cette impression ? Comment t'est venue la passion de la sculpture, et lors de l' élaboration de l' original, quelles sont tes procédures, quelles matières utilises-tu ? "

 

CharlElie

 

 

" J' ai fait un certain nombre d' oeuvres sur bois qui sont assez abouties qui n' ont pas encore été présentées mais je crains de ne perdre l' esprit des spectateurs si je révèle aujourd' hui ce que je cherche dans ce domaine.

À partir de matrice en argile ensuite moulées par un fondeur, je travaille le bronze seulement depuis quelques années. Si ce n' est sur bois, j' ai conscience d' être allé moins loin dans le domaine du tri dimensionnel onéreux. Peut-être que je n' ai pas encore osé en sculpture ce que ce que j' ai trouvé en peinture. Mais ce qui est certain, c' est que j' évite de m' asphyxier dans les anecdotes. "

 

 

 artistOrama " Pour compléter toutes ces disciplines artistiques, tu te consacres également à la création multimédia. Cette nouvelle technologie a permis de réaliser et de concrétiser ton univers virtuel (CD, CD-ROM, site internet, ..) en tenant compte de tous ces caractéristiques artistiques qui te sont propres. Comment exploites-tu ce nouveau moyen de communication et d' expression ? "

 

CharlElie

 

 

" Oui, heureusement qu' il y a cela, sinon, je serais mal. Je suis un artiste contemporain, acoustique/ électrique, digital ou numérique, qui utilise les outils que la technologie met à sa disposition. Les nouvelles technologies sont des moyens, permettant de retranscrire et diffuser le quotidien. J' ai fait partie de ce que l' on a appelé les 800 pionniers du Web en France. Parce que mon site me donnait le moyen de montrer des choses tant en musique que par l'image ou l'écrit. www.charlelie.com existe depuis 1995 et je passe toujours beaucoup de temps devant mon écran. Mais ce n' est pas non plus une fin en soi, ce n' est qu' une étape.

La peinture est un art ' classique ' pour ne pas dire désuet ( je veux dire utiliser un bout de bois avec des poils au bout, cela peut paraître obsolète quand d' autres artistes travaillent sur l' immatériel de l' image vidéo). Attention ne nous trompons pas sur les mots, cela ne veut pas dire que la peinture n' ait plus de sens, non, mais elle n' est plus l' unique moyen de parler du monde.

La photographie a changé le rôle des narrateurs du réel ou de l' irréel. Le cinéma et la télévision nous abreuvent d' images en mouvement à effet immédiat. La peinture demande du temps, or, les spectateurs sont eux aussi pressés, habitués aux images clichés de la pub. Les campagnes Benetton par exemple ne sont-elles pas à elles seules des oeuvres conceptuelles planétaires? Ces images sont elles aussi souvent remplies d'une émotion bien plus forte que toutes les prières ou méditation d' un peintre devant sa toile. Une oeuvre d' art est une alchimie qui transforme l' immatériel des humeurs d' une société en quelque chose, qui, en le reflétant, devient son miroir. Comme l' inverse des vampires qu' on ne verrait que dans le miroir et non dans l' espace.

Clé ( détails )

Être un artiste, ce n' est pas seulement avoir acquis un savoir-faire, c' est le fait d'être une réflexion sur une époque. L' ART TOTAL sur lequel je travaille depuis toujours est une approche de cet ordre. Il découle en premier lieu du dadaïsme de Marcel Duchamp qui disait : l' Art est dans tout, il suffit de changer le regard pour qu' une chose devienne oeuvre d' art.

Le dadaïsme a engendré le Pop Art. Andy Warhol a dit : l' interprétation d' une image industrielle en fait une oeuvre unique. L' ART TOTAL, considère que l' artiste doit intervenir dans tout. L' artiste doit être partout, mêlé aux activités industrielles sans limites de genre ou de technique. L' ART TOTAL est comportemental, c' est une attitude, un engagement. L' ART TOTAL considère qu' être un artiste c' est agir. Non seulement spectateur du réel au présent, mais aussi acteur intervenant pour donner un sens à l' utile. "  

 

 

 

 

 

Propos recueillis par Eric Vançon - artistOrama © DECEMBRE 2002

Crédit photographique : Eric Vançon

Reproduction et utilisation interdites des oeuvres sauf autorisation préalable de l' artiste-auteur CharlElie

Un grand merci, à la Galerie Croset (Nogent sur Marne - 94) de m' avoir autorisé à photographier les oeuvres et à CharlElie pour son amicale collaboration.

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E-mail : charlelie@charlelie.com

Site : www.charlelie.com

 

 

 

Dédicace

Dans l' Absolu !!!

- CharlElie -

 

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