Agnès Bogaërt
Une magie, dans la ronde des formes
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Présentation
Agnès Bogaërt, sculpteur Le language qu' elle utilise est la sculpture : la taille et le modelage.Son univers est en trois dimensions. Née en 1962 à Montpellier, Agnès Bogaërt acquiert une formation de plasticienne dans les écoles des Beaux-Arts d' Angers et de Perpignan dont elle est diplômée en 1989. Elle sculpte en taille directe le marbre, le bois et diverses pierres, modèle le plâtre et la terre en développant la forme et le mouvement avec pour thème le corps humain. Elle travaille dans son atelier à Rivesaltes depuis 1992 et expose régulièrement dans les Pyrenees Orientales depuis 1987. Elle puise son inspiration à travers les voyages qu' elle effectue à l' étranger : Suisse, Italie, Yougoslavie, Grèce, Espagne, RFA, ex DDR, Angleterre, Antilles, Turquie, Indonésie, Inde, Afrique du Sud... |
Agnès Bogaërt vous dévoile son univers à la fois sensible et mystérieux emprunt d' éléments rapportés au cours de ses multiples voyages ...
artistOrama " Agnès, merci tout d' abord de nous accorder cet entretien. Sculpteur sur de multiples supports comme le bois, la pierre ou le plâtre, vous semblez à première vue réaliser des oeuvres bien distinctes suivants le matériau utilisé. Privilégiez-vous particulièrement l' un de ces matériaux, votre démarche créatrice est-elle vraiment différente, sensible, ou guidée suivant le support ?"
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Agnès Bogaërt
KUNDALINI 1996 - Bois de cerisier 90 x 47 x 26 cm
DON QUICHOTTE 1995 - Plâtre sur armature 145 x 60 x 35 cm |
" J' aime dialoguer avec la matière. Au bout de mon geste il y a mon âme qui percute. La sonorité du marteau sur l' outil change selon la pierre ou le bois. Le chêne ne se travaille pas comme l' olivier et l' estaillade ne ressemble pas au marbre. Lorsque je modèle, le silence participe à la mélodie. Parfois la forme particulière du matériau induira l' idée de la sculpture, parfois je passe par un dessin, puis une maquette avant la réalisation de la pièce. Ma démarche créatrice est guidée par le désir d' inscrire dans la matière les formes qui naissent de mon imaginaire. Guidée par cette volonté, je choisis le support dans lequel la sculpture prendra forme.
Cette démarche sensible donne à mon travail une capacité à se renouveler qui m' entraîne à chaque fois dans une nouvelle aventure. "
VISAGES DE PIERRE 1997 - Pierre du Gard 30 x 9 x 20 cm |
artistOrama " Votre présentation témoigne de cette envie permanente d' évasion, si l' on en croit les pays visités un peu partout dans le monde. Quelle place occupe le voyage dans votre vie ? Participe t-il à votre acheminement créatif, influence t-il certaines de vos oeuvres ? "
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Sumatra (Indonésie) |
Kérala (Inde du Sud) dans l' atelier d' un sculpteur. |
Afrique du Sud - exhibant un morceau d' ébène vieux de 2000 ans ! |
Agnès Bogaert " Le voyage est pour moi source d' inspiration et de dialogue avec la planète. Plus qu' un besoin d' évasion c' est un besoin de découverte qui me donne la possibilité de créer de nouvelles pièces. En septembre 2002, je suis partie au Sahara où j' ai pu retrouver cette énergie pure, sans artifice et si puissante. Dans cet environnement aride, il ne reste que l' essentiel, cette puissance cosmique que je retrouve en travaillant un cailloux ou un bout de bois. "
artistOrama " Les Miniatures de Géants (1997-2002) constituent une oeuvre à part entière, exposée et placée dans un milieu naturel. Pouvez-vous nous présenter ce projet, dont le titre évoque à lui tout seul sous forme d' oxymore (1), un univers à la fois contradictoire, étrange et mythique ! "
(1) Oxymore : figure consistant à associer deux mots apparemment contradictoires ( exemple : une obscure clarté)
| Agnès Bogaërt
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" Face à l' infiniment petit il y a l' infiniment grand et l' ensemble forme un tout. Les Miniatures de Géants participent de ce principe. Le nombre de pièces augmente au fil du temps. L' installation de ce groupe forme une mise en scène modulable où le spectateur devient acteur, animant les pièces par son déplacement dans l' espace. L' origine de ce travail provient d' un voyage en Indonésie où le désir de travailler à l' étranger m' a permis de découvrir qu'un simple couteau et un bout de bois pouvaient suffire. Désormais libre d' abandonner le marteau et autre outil encombrant, ma passion peut s' exercer partout dans le monde. "
C'
est un bout de bois, un bout de nature comme naufragé,
rescapé. Un portrait de divinité, exposé au regard de l'
autre. - Extrait du site d' Agnès Bogaert - |
artistOrama " Nous avons également été sensibles à l' un de vos projets Workshop Fraternité (avril 2000). Vous avez ici intégré des sculptures dans un environnement urbain de la ville de Perpignan. Tout en nous décrivant cette autre expérience, considérez-vous que cette installation urbaine est complémentaire à votre précédente installation naturelle des Miniatures de Géants ? "
| Agnès Bogaërt
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" La réalisation pour le Workshop Fraternité 2000 est un travail réalisé in-situ, avec la rencontre de plusieurs artistes travaillant sur le même thème et avec une durée déterminée pour la réalisation de ces projets . Ces installations peuvent être effectivement complémentaires dans le sens où elles mettent en avant une grande liberté dans les moyens employés au service d' une expression sensible très forte. L' environnement urbain donne à la sculpture contemporaine un autre rôle que celui d' orner les édifices. Celle-ci noue des liens avec l' espace public, elle devient spectaculaire, participe à l' événement et reste éphémère. Les miniatures de Géants se sont retrouvées un jour à l' extérieur afin de provoquer ce même " événementiel ". Confrontées à un espace naturel, elles donnent l' impression d' en être jamais parties, d' être intégrées dans ce paysage. Le non-sculpté compte autant que le sculpté, le vide compte autant que le plein et l' humain reste en tous les cas vivace pour le rêve de chacun et le bonheur de tous. "
La place Jean Moulin à Perpignan est devenue un lieu de
rencontre entre artistes investis d' un même espoir, celui de
communiquer. - Extrait du site d' Agnès Bogaert - |
artistOrama " Ces deux projets vous rapprochent-ils finalement d' artistes comme Christo, qui ont pratiqué le Land Art, en utilisant les milieux d' exposition, naturels ou urbains ?"
Agnès Bogaërt " J' ai tendance à refuser les étiquettes et à considérer mon travail comme entièrement libre. Les artistes du Land-Art tiennent un autre discours que le mien, même si sur certains points on peut nous rapprocher. En effet, l' exposition de l' oeuvre est éphémère et le spectateur trouve son terrain urbain ou naturel modifié par la présence d' un travail artistique. Il devient alors acteur car il est conduit à vivre l' oeuvre avec son corps : se baisser pour essayer de trouver dans toutes ces formes de mains la sienne, ou bien se rapprocher des miniatures pour y découvrir ces petits visages incisés et de son souffle les faire bouger.
A la différence du Land-Art, mon travail ne fait pas intervenir la matière pré-existante comme élément probant de l' oeuvre, mais au contraire, introduit dans le lieu les éléments auparavant achevés. C' est l' implantation de mes rêves dans le paysage. "
artistOrama " En règle général, vos oeuvres semblent empruntes au minimalisme, alliant à la fois la forme naturelle et originale au travail de la matière brute. Comment définiriez-vous votre travail ? "
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Agnès Bogaërt
ETREINTE 1997 - Marbre de Carrare
ROSSINANTE 1995 - Plâtre sur armature 135 x 25 x 20 cm |
" De même que pour le Land-Art, l' art minimaliste est une école dont je ne revendique pas la paternité pour mon travail. Il y a un sentiment de carence affective avec le minimalisme dans la composition géométrique de leurs réalisations. Le besoin d' épure qui sous-tend mon travail ne peut s' apparenter avec ces conception du " presque rien ", du " on voit ce que l' on voit ". Mon travail se veut la projection d' une personnalité forte, libre dans l' aisance que j' acquiers au fil des années avec mes outils, libre de concevoir une réalisation qui ne se classifie pas, libre d' emprunter au passé l' art de la sculpture et à l' art contemporain le champs de leurs investigations. Le Land-Art, l' Art Minimaliste, l' Arte Povera, le Surréalisme interviennent tour à tour dans mon travail.
Richard Long, Cristo, Karl André, Louise Bourgeois, Moore, Arp, Rodin sont tous des pères potentiels. Ils pourront peut-être me conduire à l' expression de la plus totale liberté. Sans frontière dans un esprit d' universalité poétique." |
Propos recueillis par Eric Vançon - artistOrama © AOÛT-SEPTEMBRE 2002
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Contact : Agnès Bogaërt - 4, rue du Portail Neuf - 66600 RivesaltesTel
: 04 68 64 65 25
E-mail :
agnes.bogaert@free.fr
Site : http://agnes.bogaert.free.fr
Prochaine exposition en Andorre du 4 au 18 octobre
Les " Miniatures de Géants
" ont été primée au
Consortium Artistique International " El Cim de l'Art " Andorre - Octobre
2002
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Dédicace Je remercie Artistorama de promouvoir l' Art et de donner la parole aux artistes. En particulier, je remercie Eric Vançon pour la profondeur de ses questions qui m' ont permis d' analyser d' un manière différente le contenu de mon propos artistique.- Agnès Bogaërt - |