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Tudor Banus

Un univers fantastique et insolite

 

 

 

 

 

 

 

Présentation

 

Tudor Banus,

Peintre, graveur, illustrateur de livres et de presse.

Né le 8 juillet 1947 à Bucarest.

Diplômé de l'Ecole d'architecture et d'urbanisme de Bucarest en 1971. Etudes d'architectures, de technique ancienne de peinture à l'huile et de gravure à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ateliers Wacker et A. Pincas).

Il quitte définitivement la Roumanie en 1972 et s'établit à Paris.

Première exposition personnelle en 1974. A obtenu en 1979 le prix pour le plus beau livre pour la jeunesse avec Les Musiciens de la ville de Brême, des Frères Grimm. Depuis 1976, il collabore à plus de cinquante journaux et revues (dessins et couvertures), dont Le Monde, Die Zeit, The New York Times, L'Express, etc.

 

Tudor Banus vous ouvre les portes d'un univers à la fois fantastique, mythique, imaginaire, étrange et insolite ou des êtres, parfois humains ou simples chimères, évoluent au gré des compositions...

 

Grand Livre

 

 

ARTISTO " Tudor, merci d'avoir répondu favorablement à cet interview. Avant de nous plonger dans votre univers fantastique, pourriez-vous nous décrire le type d'artiste que vous êtes et nous dévoiler votre monde imaginaire et insolite ? "

 

"Je n'ai nullement l'intention de décrire le " type d'artiste que je suis ". C'est quoi " être un artiste " ? Un genre de fauteuil dans lequel on s'installe pour la vie ? Et on est artiste pour certains et pas pour d'autres. C'est aussi bien comme ça.

Pour ce qui est de dévoiler " mon monde imaginaire et insolite " vous êtes le bienvenu de le faire à travers votre propre regard et non pas par le truchement de mots éventuellement accrocheurs et racoleurs que j'agence de manière avantageuse pour bien " vendre mon univers " ".

 

Le sens de l'histoire

Gothique flamboyant

Les malheurs de la Vertu

 

ARTISTO " Vos oeuvres semblent faire référence à de nombreux grands maîtres de l'art flamand (Jérome Bosch...), de la Renaissance (Arcimboldo, Boticelli, Michel Ange, Léonard de Vinci...), du baroque ou du surréalisme (Dali, Magritte,...) mais traitées dans un style très personnel et moderne... le résultat final aboutit enfin à cette impression de vestiges d'une fresque murale antique par exemple ... à quelles catégories et références peut-on finalement les rattacher ?..."

 

" Ça c'est une question pertinente, et les références sont justes, même si en réalité elles sont beaucoup plus nombreuses !!! Je suis embarrassé pour répondre... à quoi peut-on les rattacher ? Mais au style Tudor Banus évidemment !

Oui, mais encore... A la concomitance des époques, des temps... Le passé, l'avenir, tous contemporains du présent. Télescopage, cicatrices du jadis, blessures du futur. Présent continu..."

 

  

Naissance de l'homme

Naissance du mythe

Chrechez l'homme

 

ARTISTO " Vos oeuvres recèlent de créatures imaginaires, de chimères, de chérubins, d'hommes, de femmes, d'enfants, d'êtres aux corps décharnés...  Que voulez-vous symboliser par ces représentations anatomiques ? La mort est-elle finalement un sujet récurrent dans votre création ? "

 

" La mort n'est pas plus un sujet récurrent que la vie elle-même. Elle est sous-jacente et omniprésente comme la gravitation, mais en tant que vieillissement et dégradation...

L' érotisme est le moteur et il faut harmoniser le corps et l'esprit pour que la jouissance elle-même ne tombe pas dans le trivial. "

 

Mi-ange  Mi-démon

La religion de l'amour

 

  ARTISTO " Vous renforcez volontairement la perspective des différents éléments (objets, personnages, fond, murs etc...) de vos tableaux. Voulez-vous, par ce procédé, ouvrir davantage et uniquement le champ de vision du spectateur ?"

 

" Ai-je bien saisi la question ? Je ne suis pas sûr...

A tout hasard je dirais que je tâche de rendre mes personnages et objets présents et quasi-réels par une représentation qui fait appel au jeu de la perspective, des ombres, des lumières et de la matière, poussées jusqu'au trompe-l'oeil, mais en déjouant au dernier moment, par certains contours graphiques, toute confusion...

... ce qui est possible avec l'hyperréalisme ou la réalité photographique. Un trompe-l'oeil honnête en quelque sorte... "

 

 

ARTISTO " On remarque qu'il existe trois plans bien distincts dans la construction de vos oeuvres. Le premier se trouve directement face au spectateur, le second délimité par le plan de fond comme les murs et à partir duquel les êtres semblent notamment émerger, et enfin le dernier, celui qui est suggéré mais non dévoilé, perceptible à travers les fissures ou les miroirs, sorte d'éléments de transition... Que pensez-vous de cette description ?"

 

" L' élimination de la perspective dans le sens large du terme, celle qui fut consacrée par la Renaissance, conquête occidentale précieuse, mais rattrapée et dépassée par la photo, est une option qui m'est propre.

Je me trouve corps à corps avec un "mur" ... qui n'est en fait que la toile de mon tableau.

J'ai besoin de cette "surface solide" pour la "creuser", l' "abîmer" ou construire dessus.

 

Esprit de famille

 

artistOrama " Quelles sont les différentes étapes de la création de vos oeuvres ? Laissez-vous libre-cours à votre imagination ou appuyez-vous au contraire le choix des sujets à partir d'ouvrages par exemple ? "

 

" Pour l'instant, l'inventaire de mes toiles va de l'humain au minéral, de l'organique à l'inorganique, en passant par tous les hybrides et chimères qui traversent "poétiquement", j'espère, les matières incertaines.

Tel homme ou femme est-il "vivant", ou "sculpté" ? Bas-relief ou "peinture" dans la peinture ?

J'entretiens l'équivoque et la métamorphose peut s'exercer dans un sens ou dans l'autre..."

 

 

artistOrama " Quels matériaux utilisez-vous pour peindre ? Comment opérez-vous pour produire les différentes couches ainsi que les transparences et les glacis ? "

 

" La réponse est contenue dans la question !!! Il y'a diverses couches dont certaines sont semi-transparentes ou composées de glacis. Mais je peut démarrer un tableau à l'acrylique et le finir à l'huile..."

 

Amour non euclidien

Voyage dans la tête

Leda Lunaire

 

artistOrama " Votre expérience du dessin et du graphisme vous a conduit à l'illustration d'ouvrages et de presse. Quelles sont les avantages ou les contraintes de ce type de demandes ? "

 

" Le travail d'illustrateur de presse ou de livre peut être intéressant s'il a lieu dans des conditions de respect du métier.

Mais le glissement vers l'outil informatique, les banques d'images, la compression des délais, des surfaces de plus en plus étriquées, l'ignorance touchante des desssins animés, pour qui l'histoire de l'art commence avec Philippe Drouillet, fait que parfois on a l'impression d' "exécuter" un dessin dans le sens pénal du terme : une mise à mort !

Entre la photo et la caricature, le dessin de presse fait figure d'expédient "formaté" par des gens sans ambition et pour un public sans attente.

Les formes et les couleurs surnagent joyeusement et comme les résidus "branchés" d'un naufrage du sens."

 

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Propos recueillis par Eric Vançon - artistOrama © DECEMBRE 2003

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Contact : Tudor Banus - 8 avenue Gugnon - Nogent sur Marne

Tel: 01 48 75 54 09 /Fax : 01 43 94 33 55

E-mail : banus@wanadoo.fr

Site : http://www.tudorbanus.com/

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