Bâle

Jusqu'au 23 septembre

Jasper JOHNS

Jasper JOHNS, l'un des artistes les plus représentatifs de l'art américain depuis la deuxième moitié du XXème siècle, créa un événement sans précédent avec sa première exposition en solo en 1958.

Né en 1930, et vivant dans le Connecticut, Johns a eu des relations entretenues avec le Kunstmuseum de Bâle pendant plusieurs années.

C'est le seul musée en Europe à offrir des rétrospectives, qui retracentent le parcours de l'artiste depuis les années 1950 avec notamment la célèbre oeuvre "Target with four Faces" du Musée d'art moderne à New York. Johns, avec sa technique gestuelle, tente de convertir les symboles emblématiques de la culture populaire comme la cible et le drapeau américain dans des readymades.

De mardi au samedi de 10h à 17h

Kunstmuseum (Öffentiliche Kunstammlung) - St Alban Graben 16

00 41 61 206 62 62

00 41 61 206 62 52

Museum für Gegenwartskunst - St Alban - Rheinweg 60

00 41 61 272 81 83

Jusqu'au 5 août

L'atelier Alfred Hofkunst

L'artiste-graphiste Hofkunst n'était pas un maître dans son domaine seulement mais bien dans plusieurs domaines. Ainsi, l'exposition va-t-elle au-delà du cadre habituel d'un «hommage» afin de présenter les divers talents d'un artiste que l'on ne pouvait saisir globalement que par une visite de son atelier. L'humour, voire le rire, habite ces créations époustouflantes. Voilà une occasion de redécouvrir un ouvre qui s'étend des dessins hyperréalistes d'ampoules électriques et de stores jusqu'à la production artistique de sac à poubelles.

L'Internationale Situationniste : 1957 - 1972

In girum imus nocte et consumimur igni

Le Musée Tinguely présente pour la première fois une exposition extensive consacrée à L'internationale Situationniste qui fut fondée le 28 juillet 1957. Pour célébrer les 50 ans de sa fondation, environ 400 oeuvres arrachent à l'oubli et illustrent ce dernier grand mouvement d'avant-garde composé de 72 artistes et avec des sections en Allemagne, aux Pays-Bas, en Amérique, en Afrique du Nord et ailleurs.

Du mardi au dimanche de 11 heures à 19 heures

Musée Tinguely - Paul Sacher-Anlage 1 - 4002 Bâle

00 41 61 681 93 20

Fabian et Claude Walter - Galerie Wallstrasse 13

00 41 61 271 38 77

00 41 61 271 38 87

Berne

Tlj de 14h à 17h - samedi de 10h à 12h

Galerie Kornfeld - Laupenstrasse 41

00 41 31 381 46 73

Jusqu'au 19 août

Jusqu'au 2 septembre

Expressionnisme venant des montagnes - Kirchner, Bauknecht, Wiegers et le groupe

L'exposition, organisée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Coire et le Musée Groninger, permet de découvrir pour la première fois dans toute sa richesse l'échange intense - aussi bien sur le plan humain que sur le plan artistique - qui eut lieu entre Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et des jeunes artistes pendant ses premières années à Davos.

Parmi les artistes en question comptent notamment l'allemand Philipp Bauknecht (1884-1993), qui s'était installé aux Grisons même avant que Kirchner y élût domicile, le néerlandais Jan Wiegers (1893-1959) et les trois membres fondateurs du groupe bâlois " Rot-Blau ", Albert Müller (1897-1926), Hermann Scherer (1893-1927) et Paul Camenisch (1893-1970). Tous séjournèrent pendant un certain temps à Davos - quelques-uns furent même hébergés par Kirchner - et des amitiés se nouèrent tout naturellement. Le dialogue artistique qui en résulta fut en général intense et enrichissant non seulement pour les jeunes artistes, mais aussi pour Kirchner lui-même.

Qui ne les connaît pas, ces photos d'assemblées villageoises, de gens de campagne au travail ou en fête, de manifestants ouvriers, de persécutés et de marginaux - ces « photos de Senn » rentrées dans la légende ? Leur expressivité saisissante et leur composition sobre ont fait des images de Senn des icônes de la vie suisse.

Dans le cadre du projet Paul Senn, le Musée des Beaux-Arts de Berne travaille depuis 2004 à la réorganisation des archives du reporter Senn. C'est ainsi qu'une banque d'images a été créée, à consulter sur le site web www.paulsenn.ch., qui donne accès à tous les reportages de Senn.

Les résultats du projet sont surprenants, aussi bien d'un point de vue esthétique que de par leur contenu. Il s'avère que Senn n'était pas seulement le chroniqueur de la vie suisse : Tout au long de sa carrière, il travailla également à l'étranger, d'abord en Europe, puis dans les deux Amériques. Et ses reportages suisses ne se limitent pas non plus à la représentation idyllique, mais traitent bien souvent de problèmes sociétaux dont certains font seulement aujourd'hui l'objet d'une prise de conscience plus large.

Une autre grande découverte sont ses photos en couleur qui surprennent par leur esthétique à la touche indéniablement moderne.

La rétrospective expose plus de 300 photographies d'époque, des retirages et des photos en couleur, ainsi que du matériel documentaire d'une grande richesse et des reportages de magazine.

Kunstmuseum Hodlerstrasse - 8/12

00 41 31 328 09 44

Bienne

Fondation Baula - Pont du Moulin 3

00 41 32 325 28 11

Fribourg

Fri Art - Centre d' art contemporain - Petites Rames 22

00 41 26 323 23 51

Genève

CARTE 20 ANS - 20 FRANCS

Pour favoriser l'accès des jeunes aux manifestations culturelles, le Département des affaires culturelles, avec le soutien du Département de l'Instruction publique, propose la carte 20 ans/20 francs.

Achetée une seule fois, la carte est valable dès 10 ans et jusqu'au 21ème anniversaire quelle que soit la date d'achat ; elle permet d'obtenir des réductions pour les manifestations culturelles à Genève : concerts, spectacles, festivals, théâtre, danse, opéra, musées, expos.

La carte peut être achetée au prix de 20 francs par les jeunes domiciliés dans le canton de Genève.

La présentation d'un document officiel attestant l'âge et le lieu de résidence ainsi que d'une photo d'identité sera demandée aux points de vente suivants : cliquez ici !

Département des Affaires Culturelles - Route de Malagnou 17 et 19 - Case postale 9 - 1211 Genève 17

022 418 65 00

022 418 65 01

Jusqu'au 16 septembre

Si l'histoire de l'art confère aujourd'hui une place marginale au peintre et dessinateur François-Gédéon Reverdin (1772-1828), c'est sans doute parce qu'une grande partie de la production de ce dernier - celle sur papier - n'est pas originale au sens habituel du terme. Reverdin copie, en vue d'être traduites par des graveurs de métier, aussi bien la sculpture antique que la peinture de la Renaissance italienne. Son goût, formé dans l'atelier de David, semble l'avoir porté plus à l'interprétation qu'à l'invention.

Deux portraits faits de lui par des élèves du peintre révolutionnaire attestent pourtant du respect que son travail et sa personne suscitèrent : une huile sur toile, peinte par François Gérard en 1796, restitue un jeune artiste au regard pensif alors qu'un dessin à la mine de plomb, exécuté par Jean-Auguste-Dominique Ingres à Florence en 1823, montre un homme assagi devenu professeur à l'école de dessin de la Société des Arts de Genève.

Cabinet des estampes - Promenade du Pin 5 - 1204 Genève

00 41 22 418 27 70

00 41 22 418 27 71

00 41 22 329 28 35

00 41 22 329 28 35

Galerie Art et Public - 35, rue des Bains

00 41 22 781 46 66

Galerie Blancpain Stepczynski Bouvier - 3, rue Saint Léger

00 41 22 328 38 02

Galerie Anton Meier - Palais de l' Athénée - 2, rue de l' Athénée

00 41 22 311 14 50

Galerie Diorama - 16, rue Diorama -1204 Genève

00 41 76 583 28 18

Galerie Duplex - Rue des Amis 9 - 1201 Genève

Galerie Nota Bene - 4, rue Petiot - Place de la Synagogue - 1204 Genève

00 41 22 311 43 00

Jusqu'au 2 septembre

Photographies d'Alan Humerose

La Maison Tavel expose une nouvelle série de photographies du photographe Alan Humerose sur les réserves et les coulisses des musées genevois. Né en 1956, il vit et travaille à Genève depuis 1976. Dès 1979, il se voue entièrement à la photographie, expose et publie ses travaux.

Actif dans la promotion de la photographie dans notre ville, il dirige de 1995 à 1999 le Centre de la photographie de Genève et fonde la revue Images. Connu pour ses travaux intitulés Suites, souvent exposés en Suisse et à l'étranger, il a consacré ses dernières recherches à des thèmes comme L'Herbier Humerose (présenté en 2006) ou le présent travail, Le vertige des réserves, réalisé grâce à l'appui du Département des affaires culturelles de la Ville de Genève et du Fonds de soutien à l'édition du canton de Genève.

Maison Tavel

00 41 22 312 02 70

Jusqu'au 28 janvier 2008

MARCOVILLE, la forêt de verre

Après avoir investi et métamorphosé plusieurs musées de France entre 2001 et 2005 (le Musée national de la céramique de Sèvres - le Musée de la céramique de Rouen - le Musée Crozatier du Puy-en-Velay et le Musée de Berck-sur-Mer), voici que l'univers bigarré et échevelé de Marcoville fait escale à l'Ariana. Dans les sous-sols du Musée, l'artiste a fait pousser une improbable forêt de verre, peuplée de baobabs, de bananiers et de yuccas.

Là où règnent habituellement la pénombre et le silence, il a installé ses « tribus » colorées et bavardes : fières Négresses, diaphanes Geishas, aguichantes Nanas, et même une troupe de manchots qui regardent passer un énorme banc de poissons suspendu dans le vide.

Tlj sauf le lundi de 10h à 17h - Mercredi de 12h à 21h

Musée Ariana - 10, avenue de la Paix - 1202 Genève

00 41 22 418 54 50

00 41 22 418 54 51

Musée Barbier Mueller - 10, rue Jean Calvin

00 41 22 312 02 70

Jusqu'au 7 octobre

S'étirant le long de la côte méditerranéenne, les 362 km2 de la Bande de Gaza défraient nos journaux télévisés avec une tragique régularité. Marqués par des carcasses de voitures calcinées, des rangées de maisons détruites, des cortèges funèbres encadrés par des banderoles vertes, jaunes ou noires, nos regards occidentaux n'imaginent guère quelle richesse archéologique fabuleuse repose là, masquée par ce quotidien dominé par la violence ordinaire.

Les multiples fouilles archéologiques menées depuis le XIXe siècle ont pourtant progressivement révélé l'ancienneté et la grandeur de ce passé. Ces quinze dernières années ont été, par l'ampleur même des fouilles entreprises conjointement par le Département des antiquités de l'Autorité palestinienne et l'École biblique et archéologique française de Jérusalem, particulièrement fertiles pour les recherches.

Les dizaines de milliers d'objets issus de ces fouilles, ainsi que ceux provenant de la collection privée de Jawdat Khoudary qui, depuis plus de vingt ans, préserve les vestiges parfois monumentaux apparus dans les chantiers de Gaza, illustrent la diversité et les constantes des civilisations qui se sont succédé - et métissées - sur ce territoire aujourd'hui exigu. Grâce aux cinq cent trente objets sélectionnés pour la circonstance - une première mondiale - le Musée d'art et d'histoire invite le public à la découverte de la vie quotidienne, civile et religieuse dans la Bande de Gaza depuis 3500 av. J.-C.

Tlj sauf lundi de 10h à 17h

Musée d'art et d'histoire - 2, rue Charles Galland

00 41 22 418 26 00

00 41 22 418 26 01

Jusqu'au 9 septembre

A COLLIDEORSCAPE

- Peter Kogler, Everynowhere

- Jérôme Leuba, spectre - Prix culturel Manor 2007

- Bernard Piffaretti, Presque Suisse en collaboration avec le Centre Régional d'Art Contemporain, Sète

- Bert Theis, Agglomérations

- Hannah Villiger, Je serai mon propre ciseau

- Xavier Veilhan, La Forêt - installation présentée dans le nouvel espace du Bac

Mardi au vendredi de 12h à 18h - week end de 11h à 18h

Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) - 10, rue des Vieux Grenadiers

00 41 22 320 61 22

Jusqu'au 12 août

Du 20 septembre au

Zizi Jeanmaire - Roland Petit. Deux noms indubitablement liés à la danse, au monde du spectacle. Deux grands noms unissant chorégraphie et interprétation, ballet et music-hall, cinéma et télévision, sans oublier chanson et théâtre. Il n'est pas étonnant que leurs carrières, liées par le talent et la passion de la scène, aient été l'occasion de rencontres, de collaborations et d'amitiés avec de nombreuses personnalités du monde des arts.

C'est à Genève, où ils se sont installés, que Roland Petit et Zizi Jeanmaire ont décidé d'offrir au regard de tous, pour la première fois, les témoignages de leur intimité avec les artistes qu'ils aiment et avec lesquels ils ont travaillé en partageant l'enthousiasme de la création.

PHILIPPE DE CHAMPAIGNE (1602-1674)
Entre politique et dévotion

Brillant portraitiste, paysagiste et peintre du sacré - XVIIe siècle oblige -, Philippe de Champaigne apparaît aujourd'hui comme l'un des artistes majeurs du Grand Siècle, et son art est considéré comme l'une des expressions les plus accomplies du classicisme français. Pourtant aucune rétrospective ne lui a été consacrée depuis celle de 1952 à l'Orangerie des Tuileries, et le catalogue raisonné de son ouvre, publié par Bernard Dorival en 1976 puis en 1992, est désormais à réactualiser.

Célèbre par plusieurs chefs-d'ouvre devenus mythiques - les nombreux portraits de Richelieu ou le bouleversant Christ mort (Paris, Musée du Louvre) présent dans l'exposition -, Champaigne reste encore mal connu, son image de peintre des jansénistes de Port-Royal ayant occulté, depuis le XIXe siècle, les autres aspects de son talent.

L'exposition s'attache donc à redonner à l'artiste la place de premier plan qu'il mérite dans l'histoire de l'art : au cour des enjeux politiques et religieux de son temps, il ne fut pas seulement le peintre des congrégations religieuses mais aussi celui de la cour. Attaché dès 1628, quelques années après son arrivée à Paris, à Marie de Médicis, il est au service de Richelieu et de Louis XIII, puis travaille pour la seconde régente Anne d'Autriche au décor de sa retraite au Val-de-Grâce à Paris. Il traverse donc quatre règnes qui sont en conflit avec les solitaires de Port-Royal et les parlementaires, insoumis et défenseurs de l'ordre, ses propres commanditaires dont il fit les portraits tel le brillant Omer Talon (Washington, National Gallery).

Réunissant près de soixante-dix tableaux, parmi les plus significatifs et les plus importants de sa production, l'exposition genevoise tente de restituer, dans un parcours chronologique, l'itinéraire artistique et spirituel de Champaigne : le décor du Carmel du faubourg Saint-Jacques, la première commande parisienne qu'il reçoit de la reine mère, est évoqué par deux compositions monumentales - La Présentation au Temple (Dijon, Musée des Beaux-Arts) et La Résurrection de Lazare (Musée de Grenoble), pour la première fois réunies depuis leur dispersion à la Révolution. Autour du Vou de Louis XIII (Caen, Musée des Beaux-Arts), les portraits de Richelieu illustrent les liens de l'artiste avec le pouvoir. Une large section consacrée à Port-Royal rassemble deux des célèbres Cènes (Paris, Musée du Louvre, et Lyon, Musée des Beaux-Arts) et plusieurs tableaux majeurs destinés aux abbayes : La Madeleine (Rennes, Musée des Beaux-Arts) et son pendant, Saint Jean-Baptiste (Musée de Grenoble), sont parmi ses ouvres les plus émouvantes révélant aussi l'attrait de l'artiste pour le paysage. Enfin, parallèlement à l'évocation du décor du Val-de-Grâce, les nombreuses commandes pour les chartreux achèvent de témoigner de l'intensité de l'activité du peintre et de son atelier jusqu'à la fin de sa vie.

Ouvert de 10h à 17h - Mercredi de 12h à 21h - Fermé le lundi

Musée Rath - Place Neuve

00 41 22 311 43 40

Gingins

Fondation Neumann - Ecuries du château

00 41 22 369 36 53

Lausanne

Collection d'art brut - 11, avenue des Bergières - 1004 Lausanne

00 41 21 315 25 70

Jusqu'au 28 octobre

FANTIN LATOUR

De la réalité au rêve

La Fondation de l'Hermitage met à l'honneur pour la première fois en Suisse le peintre français Henri Fantin-Latour, qui compte sans doute parmi les talents les plus éminents de la deuxième moitié du XIXe siècle, entre tradition et modernité. Clairement indépendant, Fantin-Latour se laisse difficilement classer dans le panorama artistique de son époque.

S'éloignant de la peinture réaliste du milieu du siècle, en particulier de celle de Courbet, dont il fut un temps l'élève, il aspire en définitive au même but que ses contemporains, les impressionnistes, en cherchant à créer une peinture dans laquelle l'aspect formel joue un rôle plus important que le motif. Il ne trouve cependant pas les sujets de ses compositions dans la nature, le plein air, mais préfère travailler dans l'intimité de son atelier parisien.

Connu avant tout comme peintre de nature morte, Fantin-Latour est également un excellent portraitiste. Il parvient à exprimer, d'une manière étrangement troublante, le vécu émotionnel de la société bourgeoise de l'époque : l'enfermement dans la morale et les conventions, l'indifférence affective et l'absence de communication. Sans chercher délibérément à se montrer critique envers ses contemporains, le peintre retranscrit de manière froide, sobre et objective ce qu'il voit dans la réalité et privilégie la représentation de figures statiques devant des fonds dépouillés, sans ornements ni accessoires explicatifs, qui confère un air de nature morte à ses portraits.

Du mardi au dimanche de 10h à 18h - Jeudi jusqu'à 21h - Ouvert les lundi et fériés

Fondation l'Hermitage - 2, route du Signal

00 41 21 320 50 01

Musée de design et d'arts appliqués contemporains - Place de la cathédrale 6

00 41 21 315 25 30

00 41 21 315 25 29

Musée de l' Elysée - 18, avenue de l' Elysée

00 41 21 316 99 11

Lugano

ART BRUT - ART SINGULIER - ARTOUTSIDER

Galleria Gottardo - Via Ferri 15 - 6900 Lugano

00 41 91 808 19 88

Martigny

Jusqu'au 19 novembre

Chagall entre ciel et terre s'inscrit dans une coopération déjà ancienne avec la prestigieuse Galerie nationale Tretiakov de Moscou. Pour célébrer le cent-vingtième anniversaire de l'artiste - le vernissage aura lieu précisément ce jour-là -, l'exposition de cet été fait écho à la grande manifestation de 1991 « Chagall en Russie », foisonnante d'oeuvres créées par l'artiste lors des années passées dans son pays natal.

Le public de cette exposition découvrait, pour la première fois, les sept panneaux du Théâtre juif de Moscou, restaurés grâce au soutien de la Fondation Pierre Gianadda, qui ont par la suite fait un triomphe dans de nombreux musées et salles d'expositions du monde entier.

L'itinéraire proposé aujourd'hui retrace l'univers poétique de l'artiste qui, tantôt s'accroche à la terre, aux racines, démontrant une vitalité étonnante et sublime d'une herbe qui pousse malgré tout à travers l'asphalte ; tantôt s'envole dans les cieux, se repose sur les nuages, s'approche des divinités, empreigne leur sagesses éternelles, traduit leurs poésies et ses souvenirs pour les transmettre, croyant toujours que «dans l'Art comme dans la Vie, tout est possible si, à la base, il y a l'Amour».


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Tlj de 9h à 19h de juin à novembre - Tlj de 10h à 19h de novembre à juin

Fondation Pierre Gianadda - Rue du Forum 59 - 1920 Martigny

00 41 27 722 39 78

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Morges

Galerie Pro Arte Kasper - Place Dufour et rue de la Gare 6 - 1110 Morges

021 801 67 31

Neuchâtel

Musée d' art et d' histoire de Neuchâtel - Esplanade Léopold Robert 1

00 41 32 717 79 20

Riechen

Fondation Beyeler Baselstrasse 101

00 41 61 645 97 00

Saint Gall

Galerie Susanna Kulli - Davidstrasse 40

00 41 71 223 59 58

Zurich

Galerie Annemarie Verna Neptunstrasse 42

00 41 1 262 38 20

Galerie Lelong - Utoquai 31

00 41 1 251 11 20

Galerie Müller - Gessnerallee 36

00 41 1 211 81 55

Galerie Bob Van Orsouw - Limmastrasse 270

00 41 1 273 11 00

Galerie Susi Brunner - Spitalgasse 10 - 8001 Zurich

00 41 1 251 23 42

Kunsthalle - Limmatstrasse 270

00 41 1 272 15 15

Kunsthaus - Heimplatz 1

00 41 1 253 84 84

Schweizerisches Landesmuseum - Museumstrasse 2

00 41 1 218 65 65